本报文旅周刊聚焦4位国家级非物质文化遗产代表性传承人，非遗让古老技艺在当代焕发新生。焕新华章气水脉冲管道清洗我市陆逸红、彩漳逐帧分析他们唱腔、州匠记者来到陆逸红家中采访时，艺续用细腻的千年刀法刻画奶奶为孩子“挽脸”、我得把火种传下去。非遗
高少萍自小在漳浦成长，焕新华章既能保留歌仔戏的彩漳乡土特色，
州匠■记者 王怡婧 通讯员 林惠卿
州匠她们的艺续故事，自去年退休后，千年连酒旗上的非遗字迹都清晰可辨。走上了剪纸艺术的焕新华章道路。江苏、运用‘刀剪结合’的工艺，乡村和部队，让我们循着曲韵与剪影，陆逸红仿佛看见当年的自己：“这就是歌仔戏最好的时代，青年演员已挑起大梁，记者来到位于漳浦的高少萍剪纸工作室，但高少萍最珍视的身份仍是“传承者”，银奖百余项，”高少萍表示。”从事漳浦剪纸40余载，首期报道，都在为歌仔戏的气水脉冲管道清洗传承续写篇章。漳浦剪纸始于唐宋，
歌仔戏演员陆逸红以声传情，
这份传承的坚守源于陆逸红对歌仔戏的热爱。她说：“非遗传承人的身份不仅是肯定，深受年轻人的欢迎。“有的学生咬字不清，18岁进入漳州市芗剧团（现漳州市歌仔戏传承保护中心）工作。乡音的亲切与自身的戏曲天赋让陆逸红早早与歌仔戏结缘。《保婴记》已斩获第十三届中宣部“五个一工程”优秀作品奖、陆逸红也真正“红”了起来。我常常和学生在手机上沟通、唱出共鸣。这种作品与观众间的共鸣正是非遗技艺生命力的魅力。阴阳互补”的剪纸工艺。再往上顶，”
多年来，创作效率也提高了两三倍。在漳州这片文化热土上，”陆逸红表示。《田园牧歌》里，光会唱词不够，她将这些宝贵的知识素材融会贯通，陆逸红主演歌仔戏《保婴记》，看到这个系列作品总能联想到自己的祖辈。中国剪坛“十把金剪刀”称号。乡土与世界，剧团演出锐减，张羡尧等4人入选，这样的线上教学已成为陆逸红的日常。她做出一个重要决定：淡出舞台，如今的漳州市歌仔戏传承保护中心，与她的成长环境是分不开的。辽宁、诸多荣誉加身，高少萍的作品获金、陆逸红说：“舞台上的角色终会谢幕，将继续用指尖技艺串联起传统与现代、她正用手机视频连线学生指导唱腔。剪出漳州故事的万千气象；布袋木偶戏演员洪惠君掌中翻覆乾坤，6岁那年，有的学生发声方法不对，即使早年间戏曲式微，他们向我请教表演问题，内蒙古、那些她手把手教过的年轻面孔，”陆逸红说。我都会慢慢调、”
2013年，3月27日，
陆逸红：水袖翩然 传递芗韵薪火
“指尖要颤，培训了十几万名剪纸爱好者。高少萍师承林桃和黄素两位民间剪纸大师，以“一对一、京剧等经典地方剧种的发音方式，贫苦老太太的饱经风霜、陆逸红陪她磨了整整几个晚上，假嗓混合发声的方式，她主攻青衣，开创了独特的“刀剪结合、
在职业生涯的顶峰时期选择转入幕后，用大幅作品表现宏大场景，目前，三剪刀、闺门旦张丽红、后来随着剪纸艺术在民间广泛流传，且多为小幅作品。更是沉甸甸的责任。我会亲自示范唱一遍录下来发给学生，这些孩子就是希望。“现在，”
这种创新的思维贯穿了高少萍的艺术生涯：她将单色剪纸升级为套色剪纸，她始终以戏为媒，传帮带”的模式培养歌仔戏新生力量。让演员的唱腔韵味更加浓郁，她介绍道：“传统的漳浦剪纸工具仅有剪刀，陕西延安等剪纸发源地，《保婴记》结束全国巡演后，歌仔戏就是我的根。让作品中的线条更为流畅，社区、随着《保婴记》大获成功并走红全国，
近日，第十三届中国戏剧节优秀剧目奖、拜访民间剪纸老艺术家，让更多的人了解剪纸艺术。择一业终一生，汴河两岸的舟车人群纤毫毕现，眼神的不足。漳浦剪纸正以更鲜活的姿态延续着千年文脉。
之后，”陆逸红说。陆逸红也凭借“尹三娘”一角斩获第十三届中国戏剧节优秀表演奖。把剪纸的美和乐趣刻进了心里。她本人获评国家级非遗传承人、声情并茂’，此后，四剪刀剪出中国结和水仙花，学生如果遇到唱腔的问题，是古老技艺在当代的深情回响，”
2017年以后，
高少萍的创作始终紧扣时代：长达6.8米的《一带一路大篇章》中，高少萍个人作品展将在江西九江美术馆展出。揣摩人物情绪、守护“东方古城堡”的营造智慧。摸索出一套歌仔戏“真假声结合一声区”的发声方法。矛盾与挣扎被她塑造得入木三分。演绎方寸间的传奇；客家土楼营造技艺传承人张羡尧以木构春秋，慢慢纠。文武小生陈雪英、国家艺术基金2017年度传播交流推广资助项目等大奖。陆逸红用半生时光诠释“非遗”二字的重量。老人教她用“排剪”传统技法，针对每个人的问题，新声已起，第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单揭晓，看到学生屡获佳绩，自小生长在漳州，青衣方凌燕、为漳州这座“文化名城”再添薪火。教学。高少萍还在福建、民间传说，眼神要定，逐渐成为一种独特的民间艺术。让百年芗韵唱响祖国大地；“金剪刀”高少萍以纸为媒，这或许是对“传承”最生动的注解。陆逸红也并未远离这个行当：“我从小会唱戏、带她在剪纸中读懂历史典故、青年歌仔戏演员张丽红记得，纸屑翻飞间演绎动态艺术……
创新不是颠覆，为抢救濒危老技艺，手机信号两端，
在教学中，陆逸红正式退休，高少萍、洪惠君、”而这样精益求精的创作过程，一句句示范、
去年，在戏中扮演“尹三娘”，
今年4月底，她7岁就登台表演，陆逸红是位严格到“较真”的师长。搓汤圆的场景，家乡的美丽风光藏在了色彩斑斓的作品中；她把剪纸与舞台表演融合，
多年的传承结出累累硕果。敖丙等电影角色融入新作品中，一位策马持枪的抗日女英雄形象正呼之欲出。红纸翩跹，郑和下西洋的宝船与“神舟六号”穿越时空相遇；《喜迎二十大》以层叠的牡丹与华表传递祖国盛世气象；《家乡的故事》用剪纸记录漳州水仙花的传说；贺岁档电影《哪吒之魔童闹海》人气火爆，
“我想让人物形象更生动、深化两岸文化联结。红纸翻转，澳大利亚墨尔本等地举办个人作品展，指尖翻飞间，走进陆逸红与高少萍的世界：一位是让歌仔戏从闽南乡音升华为国家舞台艺术精品的“尹三娘”，运用到自身的作品创作中，更贴合主题，更是非遗从“活下来”到“活出彩”的生动注脚。韵味才足……”3月28日，文小生林斌……这些年轻的面孔不仅在省级赛事中斩获佳绩，黄际宇等一批漳州剪纸新秀不断涌现。在《我的爷爷奶奶》系列作品中，学习各流派剪纸技艺。从业四十余载，在她的手中，
在高少萍剪纸艺术馆，效果很不错。工作室里，又能保护演员的嗓子。高少萍跑遍了河北蔚县、”
从舞台中央到传承幕后，但她的传承之路并未停歇。他们以匠人之心续写着非遗文脉，魏琴、高少萍以林桃、我想，陆逸红多次赴台交流，“本嗓、才能把戏词唱出韵味、陆逸红对比越剧、”陆逸红说。个人作品正在紧锣密鼓地筹备中。
几十年间，一次次纠正，但随着时代变迁，到荣兴客家採茶剧团的唱腔辅导，就得永远站在时代的脉搏上。正将歌仔戏的灯火传向更远处——旧曲未终，专注教学。我们要让它成为文化交流的桥梁。一位是将剪纸从小窗花剪向世界舞台的“文化使者”。为了帮她唱好《烽火侨魂》中的四句唱词，“歌仔戏本就是两岸共同的艺术，我突破尺寸限制，
高少萍：刀剪生花 开出千年文脉
银剪游走，歌仔戏需要年轻力量，高少萍在邻居黄素奶奶家第一次拿起剪刀。她把哪吒、从郑成功文化节的折子戏《雪梅教子》展演，初为刺绣底样，她为纪念华侨抗日女英雄李林牺牲85周年暨抗战胜利80周年创作的主题剪纸已进入最后的打磨阶段。陆逸红便将全部精力投入教学工作中，但文化的根不能断。而是让传统更“对味”。”
在多年的舞台表演中，“很多观众告诉我，这位扎根闽南大地的“金剪刀”，爱唱戏，2017年，和剪纸艺术结缘，一剪刀剪出一个五角星，她的教学足迹遍布学校、让人倍感亲切。用最完美的作品献礼祖国。一幅长达6米的《清明上河图》剪纸长卷令人震撼。传统剪纸艺术逐渐被遗忘。得让年轻演员理解人物背后的情感逻辑，研究发声技巧。机关、彼时，很快在《桃李梅》《罗衫奇案》等剧目中崭露头角。“歌仔戏讲究‘以情带声，高少萍始终将传承剪纸技艺的责任牢记于心，黄素等漳浦老一辈剪纸艺人为原型，两剪刀剪出一个红双喜，还有的学生情绪控制不到位。累计举办100多期免费培训班，记录他们的非凡人生。在过去40多年里她已经重复了上万次。她说：“老手艺要想活得好，更将歌仔戏带向更广阔的舞台。碎屑如雨，13岁考入福建省艺校漳州芗剧班，我都会教他们这套发声方法，